PORRAS

Venezuela

1962

FR

Né en 1962, à Maturin, Venezuela.

Travaille et vit aux Etats-Unis.

Par son travail de l'huile et de l'aquarelle, sur des portraits d'enfants principalement, Porras nous présente la tribu des Warao, un groupe d’indigènes vivant dans la forêt tropicale sud-américaine, dont la civilisation est en danger quotidiennement en raison de l'exploitation forestière constante du secteur.

Ce qui au commencement était simplement pour lui, une façon de découvrir les coutumes et mode de vie de cette tribu, s'est vite transformé en une sincère histoire d’amitié avec les Warao qui, de ce fait, sont devenus son inspiration principale.

En mettant en évidence la situation critique de cette tribu, Porras aide à promouvoir l'importance de préserver la culture et les coutumes uniques de cette tribu.

Sa peinture séduit les spectateurs. Les couleurs dans ses peintures sont inspirées par l'argile et le feu qui entourent la vie des Warao. Ces grands aplats de couleurs, posés d’un geste vif et sûr, révèlent des figures abstraites, cachées dans un jeu de lumières et d'ombres pour surprendre le spectateur.

Nous devons envisager l’histoire de ses peintures comme des messages pour illustrer ces  thèmes universels qui nous font nous questionner sur notre place et nos responsabilités dans ce monde.

EN

Born in 1962, in Maturin, Venezuela.

Lives and works in the United States.

In his oil and watercolor portraits of children, Porras introduces us to the Warao tribe, a group of indigenous people living in the South American rainforest, whose existence has been constantly threatened by the exploitation of the area.

What, at the beginning, was simply a way for him to discover more about the ancient tribe has now evolved into a sincere bond of friendship with the Waraos, thus they became his main source of inspiration.

By highlighting the plight of the Warao people, Porras helps promoting the importance of preserving the tribe's unique culture and customs.

His paintings seduce the viewers and invite them to take part in a quiet conversation with the pieces. The colors are inspired by two elements that characterize the Waraos’ life: clay and fire. Bold and aggressive strokes reveal abstract figures that, hidden in a game of contrasts between light and shadow, take the viewer by surprise.

His paintings ultimately represent vehicles for universal themes, awakening the viewer’s conscience to his place and responsibilities in this world.